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Jul 19, 2023

12 mostre d'arte da esplorare quest'inverno

Advertisement A new season brings a new slate of exhibits to Boston, shows that

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Una nuova stagione porta una nuova serie di mostre a Boston, mostre che guardano alla storia per trovare ispirazione ma hanno qualcosa da dire con fermezza sul mondo di oggi.

Al MFA, il lavoro di Cy Twombly si ispira alla sua costante passione per l'antichità, ma l'intensità dei segni sulle sue tele ha un'urgenza contemporanea. Una mostra dedicata al lavoro di May Stevens al MAAM mostra come lei abbia collassato tempo e spazio per mettere sua madre accanto alla rivoluzionaria Rosa Luxembourg ed esaminare le sfide che le donne devono affrontare. L'artista Lyle Ashton Harris, il cui lavoro sarà esposto al Rose Art Museum, utilizza pezzi effimeri per analizzare la memoria e come modella chi siamo.

Gli spettacoli presentano un senso di interrelazione e, sebbene il lavoro possa provenire da diversi angoli del mondo, gran parte di esso esprime la vitalità umana, il modo in cui cresciamo e cambiamo.

Con un mix di immagini contemporanee e vintage, questa mostra celebra i salti, i salti e le torsioni nello spazio. Le foto in mostra esplorano la presenza fisica del corpo, sia in movimento che in riposo. L'artista Pelle Cass sovrappone una cascata di atleti tuffatori, mentre l'immagine di una ballerina, che si allunga davanti a uno specchio, cattura il suo riflesso mentre assomiglia a una rosetta di ballerini. C'è un'esuberanza nel vedere una donna legata nello spazio, con gli arti distesi mentre si muove per la strada, apparentemente per se stessa, e non durante una performance. Altri artisti presenti includono Jaclyn Conley, Jeremy Deller, tra gli altri. La mostra comprende anche una raccolta di fotografie amatoriali – chiamate fotografie vernacolari – di persone in corteo e che formano piramidi umane.

Se l'inverno ti fa venire voglia di colore, "Riotous Threads" promette esplosioni di tonalità vivaci in combinazioni inaspettate. Il lavoro cucito senza titolo di Donna Esolen vibra praticamente con la sua lussureggiante selezione di colori. Ci sono ritratti ricamati (tra cui uno di Darth Vader) e opere astratte che fondono ricamo e tessitura. Il museo presenta il lavoro di 25 artisti di Gateway Arts, un rinomato centro artistico di Brookline per adulti con disabilità.

Questo spettacolo, in un certo senso, riguarda anche il movimento. Guardando le enormi tele di Cy Twombly - ossessivamente ricoperte di anelli, scarabocchi e scarabocchi - non si può fare a meno di pensare ai gesti di tutto il corpo che gli sono serviti per realizzarle. Twombly, che ha rilasciato poche interviste nella sua vita, ha descritto il suo processo e ha detto: "È più come se stessi vivendo un'esperienza che non realizzando un film". L'artista, appassionato di antichità, trascorse decenni della sua vita in Italia. Twombly cercò di tracciare una connessione tra l'arte del passato e il lavoro del presente e fece frequenti riferimenti non letterali nei suoi dipinti e nelle sue sculture. Al MFA, il suo lavoro sarà esposto insieme all'arte greca, romana, egiziana e del Vicino Oriente proveniente dalla collezione del museo, insieme ad oggetti della collezione di antichità di Twombly, che non sono stati precedentemente esposti.

Per May Stevens, fare arte era un atto politico. Negli anni '60 il suo lavoro si concentrò sui Freedom Riders. Ha protestato contro la guerra del Vietnam dipingendo ritratti di suo padre, che ha criticato per le sue opinioni razziste e misogine. A metà degli anni '70, iniziò una serie di dipinti figurativi che raffiguravano la madre cattolica e operaia accanto alla rivoluzionaria marxista polacco-tedesca Rosa Luxemburg. Mettendo la sua madre biologica insieme a quella che chiamava la sua madre "intellettuale", Stevens ha trasceso il tempo e lo spazio per esplorare il modo in cui le donne lottano pubblicamente e privatamente. Stevens, cresciuta a Quincy, si laureò alla MassArt nel 1946. Era una notevole artista femminista, fondatrice della rivista Heresies e membro delle Guerilla Girls. La mostra al MAAM è la prima mostra del suo lavoro a Boston dalla sua morte nel 2019.

Questa mostra coinvolgente presenta il lavoro di sette artisti che indagano i temi dell'identità, della memoria e dell'appartenenza. L'arte, proveniente dalla collezione della Barjeel Art Foundation, offre un portale all'Egitto contemporaneo, all'Iraq e al Libano. La mostra comprende anche un'installazione di Mona Hatoum, artista palestinese residente a Londra dagli anni '70. Chiamato "Plotting Table", la superficie in legno lucido è costellata di punti luminosi luminosi che formano una mappa del mondo. L’effetto è sinistro, quello del crollo dei confini. Sebbene Hatoum abbia realizzato l'opera nel 1998, non è meno rilevante oggi, soprattutto alla luce dell'invasione russa dell'Ucraina.