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Nov 13, 2023

Le sculture estaticamente colorate di Jeffrey Gibson fondono l'estetica modernista e le tradizioni indigene - Colossale

“My Joy My Joy My Joy” (2021), acrylic felt, polyester fiber fill, pyrite, glass

"My Joy My Joy My Joy" (2021), feltro acrilico, imbottitura in fibra di poliestere, pirite, perle di vetro, vetro marino, paillettes in vinile, conchiglia in abalone bianco, base in metallo, filo di nylon, filo per sculture in alluminio e tendini artificiali, 16,5 × 13,3 × 22 pollici. Vista dell'installazione di "The Body Electric" al SITE Santa Fe, 2022. Foto di Shayla Blatchford. Tutte le immagini © Jeffrey Gibson, condivise con il permesso di Sikkema Jenkins & Co., New York; Galleria Kavi Gupta, Chicago; Progetti Roberts, Los Angeles; e la Galleria Stephen Friedman, Londra

"La terra parla sempre e ha memoria", dice Jeffrey Gibson, mentre descrive il suo lavoro in un'audioguida per la sua mostra personale The Body Electric al SITE Santa Fe l'anno scorso. "Sono frustrato nel vedere quante persone continuano ad abusare della terra, a prenderne, a non ringraziarla mai, a non prendersene cura. O a permetterle di riposare. Quindi faccio la domanda: stai ascoltando? Stiamo ascoltando?"

Radicata nella miriade di modi in cui le narrazioni vengono costruite e condivise, la pratica di Gibson incorpora una tavolozza vivida e una moltitudine di materiali che vanno dalle perle di vetro e tendini artificiali alle fibre di riempimento e al vetro marino. Colori vibranti e forme grafiche delineano patchwork geometrici che includono parole di affermazione, motti e riconoscimenti. Composizioni simili a trapunte mescolano motivi intricati con simboli e riferimenti al mito, alla conoscenza indigena, alla letteratura e alle identità queer.

"I AM A RAINBOW" (2022), trovato sacco da boxe, perle di vetro, tendini artificiali e feltro acrilico, 50 × 14,25 × 14,25 pollici. Foto di Max Yawney

Durante la sua infanzia, Gibson si è trasferito spesso e ha trascorso periodi in Germania, Corea e Stati Uniti, viaggi che lo hanno spinto a permeare la sua pratica con una prospettiva multiculturale e a filtrare la cultura popolare, la politica dell'identità e l'esperienza personale. Membro delle nazioni Chocktaw e Cherokee, fonde i linguaggi visivi del Modernismo e delle tradizioni indigene americane, traendo ispirazione dalla musica, dalla narrazione e dalla performance. Spesso incorpora testi di canzoni nelle sue opere o presenta frammenti di testo provocatori, come nel dipinto incorniciato con perline "WHAT WE WANT IS FREE" o in uno dei suoi sacchi da boxe intitolato "I AM A RAINBOW".

In un gruppo di sculture figurative, alcune delle quali a grandezza naturale, Gibson sfuma i confini tra tradizioni regionali ed epoche storiche. È stato ispirato da una serie di bambole della regione della tribù delle pianure che raffiguravano uno spettro di generi, che ha incontrato quando ha lavorato come assistente del Native American Graves Protection and Repatriation Act al Field Museum di Chicago: NAGPRA è una disposizione del Congresso istituita nel 1990 per agenzie federali e musei per rimpatriare o trasferire oggetti dalle loro collezioni a discendenti e tribù diretti. Gibson utilizza queste opere per esplorare il modo in cui le bambole rappresentano l'estetica dei popoli di tutto il mondo e fungono da mezzo di istruzione sociale. Evita attentamente di assegnare un genere alle sculture, che descrive come una proposta di "futura ibridazione" in cui identità e associazioni culturali sono fluide.

"WHAT WE WANT IS FREE" (2020), acrilico su tela, perle di vetro e tendini artificiali inseriti in cornice di legno, 59,75 x 69,75 pollici

Una serie di pezzi di uccelli con perline intricate basati su "capricci" evocano piccoli oggetti di perline realizzati dai popoli Haudenosaunee intorno alla fine del XX secolo che riflettono motivi vittoriani come cachemire o fiori applicati a oggetti morbidi come stivali o puntaspilli. "Penso che siano bellissimi", dice Gibson:

…ma rientravano nella categoria delle novità kitsch perché non erano visti come abbastanza nativi o abbastanza vittoriani per i tempi in cui venivano realizzati. Erano sullo scaffale di oggetti che non rientravano negli oggetti chiari e culturalmente specifici , ed è questo che mi ha attirato verso di loro. Ho pensato: "Chi li ha fatti?" Quali sono?' e immagino di essermi sentito riflesso in loro in una certa misura.

Al centro del lavoro di Gibson c'è la celebrazione di ciò che lui chiama "estraneità", collettività, impollinazione incrociata, parentela e rispetto reciproco e per la terra. Descritto come futurismo indigeno, la sua pratica enfatizza l'ottimismo e l'attenzione al progresso mentre ricontestualizza versioni della storia che hanno a lungo travisato o omesso le storie dei nativi americani.