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Nov 17, 2023

Non sono un gambero: friedman benda espone le giocose lampade e vasi di carmen d'apollonio a Los Angeles

From January 6 to February 4, 2023, Carmen D’Apollonio transforms Friedman

Dal 6 gennaio al 4 febbraio 2023 Carmen D'Apollonio si trasformaFriedman Benda' S di Los Angeles in un paesaggio surrealista di personaggi giocosi in argilla e bronzo. Intitolata "I'm Not a Shrimp", la prima mostra personale di D'Apollonio a Los Angeles riunisce lampade sagomate e scultoree e vasi floreali, ciascuno personificato con la propria narrativa autonoma attraverso forme organiche familiari. Le opere in mostra fondono l'artigianato con la funzionalità, evidenziando la sensibilità ironica dell'artista e i suoi recenti esperimenti con il gesto e la materialità.

Autodidatta nelceramica disciplina, Carmen D'Apollonio (Svizzera, 1973) ha lavorato come scenografa per cortometraggi e spot pubblicitari a metà degli anni Novanta. Nel 1996 inizia a collaborare con l'artista Urs Fischer, assistendolo per oltre un decennio. Nel 2006 ha fondato il marchio di moda Ikou Tschuss (ikou significa "andiamo" in giapponese e tschüss è "ciao ciao" in svizzero tedesco), che combinava tessuti moderni con arte tradizionale. Ha fondato il suo studio a Los Angeles nel 2014. designboom ha parlato con Carmen D'Apollonio per saperne di più sulla sua prossima mostra da Friedman Benda. Leggi il nostrocolloquiointegralmente di seguito.

Carmen D'Apollonio, 'Una tazza di tè, un panino e tu', 2022

tutte le immagini per gentile concessione di Friedman Benda e Carmen D'Apollonio | Fotografia di Marten Elder, se non diversamente specificato

designboom (DB): Cosa ha attirato il tuo interesse per la ceramica?

Carmen D'Apollonio (CDA): Ho iniziato a fare ceramica Raku in Svizzera. La terra nelle mie mani era così bella che non potevo fermarmi.

DB: Come inizi a lavorare su un nuovo pezzo?

CDA: Faccio alcuni disegni e poi provo a copiarli in qualche modo con l'argilla. Poi vedo cosa succede da lì.

California, sto arrivando, 2022

DB: La tua mostra da Friedman Benda comprende sculture sia in argilla che in bronzo. Cosa ti ha attratto di ognuno di questi materiali? Quali sono le qualità che apprezzi di più in ognuno di loro?

CDA: Beh, anche i pezzi in bronzo iniziano con l'argilla, quindi l'idea e la formazione sono le stesse per entrambi, ma per me la differenza è la qualità della finitura. Con la patina del bronzo e la qualità della superficie è quasi più come dipingere e con la smaltatura della ceramica tutto avviene nel forno ed è più misterioso.

DB: Molti dei tuoi pezzi hanno forme organiche, quasi antropomorfe. Come sviluppi le loro forme? Quali sono alcuni dei tuoi riferimenti visivi?

CDA: È davvero difficile restringere il campo. Con i riferimenti visivi, ci sono tutti i tipi di cose che entrano nelle mie idee e nei miei disegni. Naturalmente ci sono molti artisti che mi influenzano, ma anche la natura, gli spazi architettonici e il corpo.

Nella natura selvaggia, 2022

DB: Il titolo della mostra, 'I'm Not a Shrimp', così come quelli di molti dei tuoi lavori riflettono il carattere giocoso e ironico dei tuoi progetti. Come nascono i titoli?

CDA: Tengo un elenco di parole e versi che mi piacciono in un libro, come i titoli delle canzoni e cose diverse. Scelgo e scelgo le cose, a volte mi associo liberamente a quelle.

DB: I tuoi lavori in 'I'm Not a Shrimp' hanno una funzione, sia come lampade che come vasi da fiori. Inizi a lavorare su ogni pezzo con una funzione predeterminata in mente? Come si evolve il processo di realizzazione?

CDA: Di solito sì. So se sarà un vaso o una lampada prima di iniziare a costruire. Ma le cose possono cambiare man mano che vado avanti. Ogni pezzo ha il suo viaggio.

DB: A cos'altro stai lavorando in questo momento?