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Jun 10, 2023

I 10 migliori stand dell'Armory Show, dai cyborg incinti alle figurazioni eleganti

Summer vacation is officially finished for dealers all over the world, and many

Le vacanze estive sono ufficialmente finite per i rivenditori di tutto il mondo e molti di loro hanno dato il via alla stagione autunnale a New York questa settimana all'Armory Show. Per il secondo anno consecutivo, l'Armory Show si è tenuto al Javits Center, dando allo spettacolo molto più spazio di prima. La fiera è cresciuta notevolmente rispetto all'edizione dello scorso anno, poiché sempre più gallerie tornano alla normalità.

Alcuni rivenditori hanno affermato che le vendite non sono arrivate così rapidamente come avevano sperato durante l'anteprima VIP della fiera giovedì, e la folla nei corridoi sembrava più ridotta di quanto non fosse nelle edizioni pre-Covid. Ma per l’occasione erano presenti un buon numero di persone, tra cui l’artista Judy Chicago, l’attore Paul Rudd, la direttrice del Brooklyn Museum Anne Pasternak, la scrittrice Roxane Gay e collezionisti come Bernard Lumpkin, Beth Rudin DeWoody e la coppia Don e Mera Rubell.

Le gallerie sembravano accogliere la fiera come un luogo in cui mostrare alcune delle loro offerte più non convenzionali. Per chi lo desiderava, c'erano moltissimi dipinti appena arrivati ​​sul mercato e grandi sculture dall'aspetto costoso. La maggior parte delle opere esposte, tuttavia, tendevano ad essere più sobrie e meno convenzionali.

Questa settimana, la Silverlens di Manila inaugurerà la sua galleria di New York, ma prima di quell'apertura, aveva dominato lo spazio all'Armory Show, dove mostrava il lavoro di tre artisti del suo elenco. L'opera più grande in mostra è stata gentilmente concessa da Mit Jai Inn, un pittore tailandese il cui pezzo Patchwork del 2019 è lungo quasi 18 piedi. Composto da strisce di tela dipinte, i suoi pezzi simili a nastri sono intrecciati strettamente in alcune aree e lasciati liberi in altre. Secondo la galleria, Mit ha immaginato il lavoro come qualcosa di simile a una mappa per una società alternativa, forse una in cui le persone sono unite insieme in modi più egualitari. Leggenda della scena artistica tailandese, Mit non ha mai tenuto una mostra personale negli Stati Uniti; è giunto il momento di cambiare.

Se intendi utilizzare correttamente il tuo stand fieristico, perché non trasformare anche le pareti in opere d'arte? L'artista France-Lise McGurn, con sede a Glasgow, ha sapientemente utilizzato ogni angolo del grande stand della Simon Lee Gallery, che ha ricoperto con contorni dipinti di figure che si intersecano. Rispecchiano ciò che è mostrato nei suoi dipinti: donne a malapena i cui corpi sembrano raddoppiarsi, fondersi e combinarsi, alla maniera delle "trasparenze" di Francis Picabia. Eleganti, accattivanti e accattivanti (tutte cose buone in un ambiente affollato di fiere d'arte), i dipinti di McGurn solleticano l'occhio, offrendo un piacere visivo da vendere. Un piccolo tocco carino: la sigaretta con segni di rossetto che sporge dalla parete del séparé vicino all'uscita.

Il fulcro dello stand di Campoli Presti è un mobile piuttosto diverso da qualsiasi altro in questa fiera: una scultura senza titolo di Kianja Strobert che svolge il triplice compito di opera d'arte, un posto dove sedersi e un supporto per i biglietti da visita della galleria. Realizzato per assomigliare a una panchina, sul pezzo sono apposte immagini già pronte di un'elegante area salotto in una casa e il polso di una donna con un braccialetto posizionato sopra. C'è anche, per qualche motivo, una candela accesa. In un modo simile alle sculture piacevolmente strane di Rachel Harrison, quest'opera resiste a qualsiasi facile lettura. È tenuto in buona compagnia dai bellissimi dipinti di Xylor Jane, Cheyney Thompson, Rochelle Feinstein e altri.

La maggior parte dello stand di questa galleria di Chicago è dedicato a Julien Creuzet, un giovane artista franco-caraibico il cui lavoro ha guadagnato seguito nella scena artistica parigina negli ultimi anni. Gran parte di ciò che produce sono intrecci astratti di plastica, metallo e tessuto legati insieme e spesso appesi alle pareti. Ha paragonato queste opere ad assemblaggi formati da rifiuti urbani, paragonandoli a prove di vita cittadina. I loro titoli poetici, tuttavia, alludono a luoghi che esistono ben oltre il mondo come lo conosciamo. Eccone uno da uno dei suoi nuovi lavori: I nostri occhi hanno visto il fondo dei mari, le montagne sommerse, il sale attaccato alle nostre pupille i nostri occhi hanno imperlato lacrime per increspare le onde sopra i nostri corpi allungati i nostri occhi ti stanno guardando (Ojo de Horus , naranja). All'Armeria, opere come questa sono collocate con gusto accanto a pezzi scultorei di Erin Jane Nelson, che dispone fotografie di ambienti naturali tra fiori di ceramica.