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Nov 19, 2023

Le probabilità sono buone, la merce è strana alla Lisson Gallery, New York (Video + Foto)

The odds are good, the goods are odd at Lisson Gallery, NYC June 29 – August 5,

Le probabilità sono buone, la merce è strana alla Lisson Gallery, New York

29 giugno – 5 agosto 2022

Immagini (1-7) per gentile concessione della Lisson Gallery

Con gli artisti Leilah Babirye, Kristi Cavataro, Jess Fan, Doreen Lynette Garner, Hugh Hayden, Elizabeth Jaeger, Hannah Levy, Eli Ping, Jesse Reaves, Devon Turnbull (OJAS), Kristin Walsh

Le probabilità sono buone, la merce è strana è una mostra collettiva che mette in luce una nuova generazione di scultori con sede a New York. Riunendo opere d'arte provenienti da una vasta gamma di mezzi, la presentazione mette in mostra le divergenti etiche dietro la creazione di sculture oggi. Gli artisti presenti privilegiano il fatto a mano, creando una gamma di opere d'arte che vanno dal raffinato e concettuale, al grezzo e viscerale.

Uniti dall'uso di materiali atipici, gli undici artisti in mostra abitano un campo al di fuori della norma scultorea e resistono a un sistema guidato dalle tendenze. Scelgono, invece, di affrontare la formalità. Gli artisti condividono l’interesse per il modo in cui il corpo umano, la sua forza e fragilità, viene sfidato da innumerevoli forze contemporanee – dalla malattia e dalla malattia alla dislocazione in un mondo digitale. Impiegano pratiche laboriose e attraverso i rispettivi metodi, dalla raccolta dei detriti durante i loro viaggi all'affilatura precisa delle loro costruzioni, la presenza delle mani degli artisti sull'opera rimane inconfondibile. La mostra mira ad accentuare le discipline atipiche che informano l'orientamento della produzione scultorea oggi.

Un equino colossaleHugh Hayden si trova all'ingresso della Galleria. Nella sua pratica, Hayden inizia con oggetti che portano intrinsecamente associazioni significative con la categorizzazione sociale: razza, religione, etnia, istruzione, sessualità e simili. Dopo aver acquistato specie specifiche di legno, in questo caso il cipresso originario degli Stati Uniti sudorientali, Hayden utilizza un rigoroso processo di segatura, levigatura e scultura per creare forme riconoscibili ma contorte. L’effetto è una rottura metaforica del tradizionale contesto sociale americano. L'opera in mostra illustra una serie di temi ricorrenti nell'iconografia di Hayden; la zebra come realizzazione di mimetizzazione e lo scheletro per la sua mancanza di identificatori esterni e il suo suggerimento di un'estinzione passata, e forse imminente.

Dall'altra parte della galleria anteriore sono posizionate due grandi sculture in vetro colorato, una montata sul muro e l'altra situata sul pavimento, diKristi Cavataro . Le strutture sfaccettate, allo stesso tempo arrotondate e cubiche, sono il prodotto di noiosi calcoli matematici e di costruzioni pratiche. La pratica di Cavataro comprende un adattamento della tecnica Louis Comfort Tiffany, utilizzata nel XIX secolo per i disegni di vetrate in stile Art Nouveau. Le piastrelle di vetro di Cavataro vengono tagliate singolarmente e poi saldate in forme che resistono alle proprietà rigide del materiale. Il risultato sono forme architettoniche inaspettate. Il materiale contorto continua in un nuovo lavoro daQuello di Eli Ping Serie di moti. La tela diventa un mezzo scultoreo nella figura appuntita a forma di diamante. Ping taglia, allunga e tira la tela su se stessa prima di versare la resina sulle forme appena allungate e annodate, cristallizzandole in materia simile a ossa. L'opera montata a parete offre un nuovo incontro formale e può suggerire una metafora sotto l'alabastro artificiale.

Diciotto figure in ceramica smaltata presentate daLeilah Babirye esamina la storia LGBTQ+ e confronta le tradizioni culturali che circondano la sessualità e i diritti umani nell'Uganda, nativa dell'artista. Babirye scolpisce l'argilla a mano e, dopo che l'opera è stata cotta, cola e ricopre le sculture in ceramica di smalto utilizzando tecniche non convenzionali. Le figure vengono poi assemblate con materiali raccolti dalle strade di New York: Mugave Ndugwa del clan Kuchu Lugave (Pangolin) e Kinsambwe del clan Kuchu Lungfish (entrambi del 2022) includono filo di rame e camere d'aria di pneumatici di bicicletta. Babirye utilizza deliberatamente componenti dispensati nel suo lavoro, citando "ebisiyaga", il termine dispregiativo per le persone queer nella lingua Luganda, che si traduce con la parte scartata della buccia della canna da zucchero. I materiali riciclati dell'artista sono un recupero della sua comunità e le sue figure attingono a una serie di tradizioni artistiche africane.